Vivimos momento sen los que la colectividad es más indispensable que nunca. Cuando hablamos con gente de latinoamerica, nos dicen, “¿y vosotros estáis en crisis?, nuestra crisis es permanete y mucho más grande que la vuestra”…. y muchas cosas, desde las más basicas como el comer, hasta la más vanales solo son posibles gracias a la vecindad. Pensemos en local, pensemos en que somos nosotros los que tenemos que cambiar nuestra pequeña realidad cotidiana.

Por eso triunfan tanto las películas de supers, no nos vendría mal gente super que cambiase esta realidad tan injusta que nos está tocando vivir. Ahora Pensemos en que todos llevamos un superheroe de barrio dentro y que ya hay muchos grupos de supers haciendo cosas increíbles por y con los demás.

Entrevista con Andrea de superheroes de barrio

http://www.superheroesdebarrio.org/

http://www.facebook.com/superheroesdebarrio

@superhdebarrio

1. ¿Cómo definiríais brevemente el proyecto “superhéroes de barrio”?, ¿cual dirías que es su esencia?

Superhéroes de barrio es una plataforma de actuación y conexión entre personas donde queremos demostrar que se puede, que somos capaces de cambiar lo que no nos gusta.

Ya va siendo hora de que entendamos que los superhéroes somos nosotros, personas normales que hacen pequeñas cosas para cambiar su entorno. Lo más importante e instigador es que es real.

2. ¿Cómo surge superhéroes de barrio?, ¿con qué objetivos?

Nace de una necesidad de encontrar espíritu crítico. Buscábamos gente que se cuestionara las cosas, que diera una respuesta alternativa a lo que estaba pasando. Nuestro objetivo es crear un kit de conexión entre personas, que lo que sucede en pequeñas comunidades se saque fuera y crear un efecto de contagio social positivo. Una herramienta virtual con conexión humana.

3. ¿Cómo definiríais el proceso colaborativo de superhéroes de barrio?, ¿Cómo esta articulado? ¿Cómo es el modelo?

Creer en lo que haces es lo que nos ha movido a seguir con esto. Somos un grupo de 6 personas que aportamos lo que podemos y sabemos hacer.  Con presupuesto cero y las herramientas que ya teníamos (ordenador, cámara de fotos, vídeo…) nos pusimos a funcionar.

El modelo sería circular donde todos participamos e intentamos hacer lo mejor para el proyecto.

4. ¿Qué tipo de historias son las que reciben más apoyo?, ¿Qué ingredientes son los que hacen que una historia conecten con la gente?, ¿qué razones, motivos, pensáis que impulsan la participación de la gente en proyectos como el vuestro?

Las historias que salen en superhéroes de barrio son un ejemplo de lucha ciudadana con las que la gente se identifica.Todo lo que hemos encontrado y en lo que trabajamos es real, historias de gente normal que no se conforma con lo que le toca, se compromete y es consciente de dónde vive.

Estamos un poco empachados de esta cultura masiva y chorreante de imágenes y testimonios que no dicen nada. Nosotros no pretendemos sino que destapamos historias que se cuentan a sí mismas. A veces lo más extraordinario lo tienes al lado de tu casa.

5. Una cosa es la teoría y otra la practica….del modelo inicialmente planteado de participación, ¿qué cosas pensáis que están funcionando bien y cuales no tan bien?

Queremos crear un espacio de referencia donde transmitir un mensaje positivo que valore a las personas que se movilizan y que, a través de sus diferentes casos, impulse la reflexión y el aprendizaje.

Lo que más nos cuesta es que la gente se anime a participar. Hay como una barrera, un protocolo invisible que les frena a contarnos directamente qué está pasando o qué necesitan.

Nuestro objetivo es que hagan suya la web, que la usen como una herramienta activa para conseguir cambios y ayuda ciudadana.

6. ¿Qué aprendizajes destacaríais de este proyecto, que buenas prácticas podrían emular otros proyectos basados en la participación y colaboración?

Aprender a ver. Cuestionarnos nuestras propias impresiones sobre lo que está pasando hoy en día y lo más importante, saber que no estamos sólos y que nosotros somos los que tenemos que cambiar nuestra realidad.

Tendencias:

7. ¿Cómo sería un superhéroe de hoy día, teniendo en cuenta nuestro contexto, social político y económico?, ¿Cuál seria su misión?, ¿con que poderes contaría?

Cualquier persona que no espera a que las cosas cambien e intente construir su realidad. No hay ninguna acción puntual u objetivo concreto sino una constante en la que la identidad, participación y reflexión están siempre presentes.

8. En que momento está el método de producción colaborativa, ¿Qué experiencias/proyectos destacaríais en este sentido.

Hay como pequeñas explosiones de grupos que generan actividades colaborativas, que aún siendo puntuales sirven de motor a otras muchas acciones. Desde asociaciones de vecinos que construyen espacios como el Campo de la Cebada a las casas autogestionadas como La Caba de Aluche con biblioteca y escuela popular, comedor ecológico o clases de español para inmigrantes…Desde la Bicicrítica hasta los Desayunos Ciudadanos. Aprovechar la ciudad, hacerla nuestra, conocernos e interactuar. El caldo está servido.

9. En simbyosi entendemos que la cultura colaborativa nace de una necesidad imperante de ” hacer las cosas juntos”, ¿Qué piensas de esto?

Lo que vivimos hoy nos afecta a todos y sólo entre todos podemos llegar a solucionarlo.

Nuestra existencia como individuos no anula la otra realidad en común, la sociedad en la que nos encontramos. Aprender a convivir y aprovechar esa convivencia nos ayudaría a cambiar la balanza de poder que existe hoy.

10. Una sociedad de consumo tan instaurada, globalizada, donde el individualismo la competitividad y el “salvase quien pueda” imperan, ¿Qué posibilidades tiene la cultura colaborativa?

Una sociedad de consumo instaurada pero insostenible. Cada vez la gente se da cuenta (ya sea por un ejercicio de reflexión propia o por que no le quedan más opciones) de que haciendo las cosas juntos, compartiendo y conociendo a su vecino se pueden buscar más soluciones. Ya no se trata de qué conseguimos hacer entre todos sino de lo que ganamos; de la riqueza humana y cultural que incorporamos a nuestra vida y de un modo u otro nos ayuda a ser más felices.

11. ¿Se están produciendo cambios culturales de importancia?, ¿qué cambios culturales destacarías?, ¿Cuáles piensas que tienen posibilidad de crecimiento, con capacidad de  llegar a una masa critica suficiente para modular nuestra cultura?

Pues lo que comentaba sobre los proyectos colaborativos hasta las manifestaciones en las calles y revoluciones virtuales. Las personas tenemos el poder aunque no lo ejerzamos. ¿Cuándo cambiará esto?, ¿cuál es el detonador? Eso nos preguntamos mientras todo sigue fermentado. A dónde llegue no lo sé pero lo importante es seguir caminando.

Crowdsourcing, crowdfunding, crowdcuration, coworking, cocreación, cosharing… y así hasta el infinito y más allá. Gran parte de las tendencias del momento pasan por tener el prefijo  “co” o “crowd” en el nombre que las conceptualiza. Es el bomm de la cultura colaborativa.

¿De donde viene esta explosión de la cultura colaborativa?

De una necesidad imperante de hacer las cosas juntos.

Porque los marcos formales e instituciones que nos daban cobijo y amparo se están viniendo abajo, ”papa estado” se difumina a pasos agigantados. Cada vez nos sentimos más pequeñitos, impotentes ante la que esta cayendo.  Ante tal situación se impone el sentido común, solos y por separado no vamos a ninguna parte, no somos nadie. O nos unimos para sacar las cosas adelante entre todos o  seguimos cada uno a lo suyo y salvase quien pueda . “live together or die alone”

Por otro lado, cada vez somos más sociales, vivimos en una época donde la relación es la moneda de cambio que puede construir un futuro mejor y La tecnología cada vez más nos permite profundizar y establecer nuevas relaciones.

Pero… ¿estamos preparados para ser más colaborativos?

No se trata de imponer un espíritu colaborativo, y mucho menos de inventárselo, porque no es nada nuevo, es tan viejo como la vida, se trata más bien de recuperarlo. Se trata de volver a recuperar la confianza. La confianza en el otro que tanto ha minado la cultura postmoderna.

Se trata de entender que dentro del nosotros está también el yo. Que todos vamos en el mismo barco, y que el barco somos todos. Se trata de ser capaces de escuchar y de empatizar con el otro. Se trata de no confundir la coherencia, la honestidad y la defensa de unos valores y pensamientos propios con la construcción colectiva de las cosas. Hay que aprender a ceder para ganar, hay que aprender a escuchar con la mente abierta, sin las “gafas de madera” de la intolerancia con la excusa de mantenerse firme en unas ideas como verdad absoluta.

Nadie dijo que esto del espíritu colaborativo fuese fácil… Colaboración implica ceder parte de tu poder, significa no tener el control absoluto, supone riesgo y mucho más trabajo que el “aquí mando yo”.

La colaboración pasa por “dejarse habitar por el otro”. Supone aceptar que no eres el más listo, supone aceptar la posibilidad de que igual puedes enriquecerte con visiones diferentes a las tuyas, supone ceder para implicar al otro…no es tarea fácil!

Colaboración supone ser más responsables, con uno mismo y con los demás. En la horizontalidad que implica la colaboración, las responsabilidades se reparten entre la comunidad, la responsabilidad es de todos y por lo tanto de cada uno, ya no hay un “líder autoritario” que ordena y manda a su voluntad, pero que soportaba el mayor peso de la responsabilidad.

A pesar de todo, la cultura colaborativa seguirá creciendo y al igual que ya somos competitivos, aprenderemos a ser también más colaborativos

Hay muchas razones para creer que la cultura colaborativa seguirá desarrollándose para modular nuestra forma de relacionarnos y de producir. Aquí van algunas….

1. Porque es una realidad, no una utopía. Ya esta sucediendo y además funciona. Hay cientos de casos y de proyectos con una fuerte base colaborativa, que van desde los más experimentales hasta los que ya suponen un negocio rentable.
2. Porque las nuevas tecnologías están siendo la gran aliada para acelerar el modelo colaborativo. Y desde que empezó la humanidad la tecnología ha marcado la evolución social, política y económica de cada civilización.
3. Porque cuando los presupuestos escasean el modelo productivo colaborativo es la única salida para seguir desarrollando proyectos. El beneficio económico ya no puede ser el único motor para hacer cosas, lo que no significa que se renuncie al ánimo de lucro, para nada, sin dinero ningún proyecto  puede ser sostenible. Llámalo “intercambio de favores” o  “empatía mutua”, llámalo como quieras, pero hay que pensar en otros valores e intereses comunes que puedan activar la colaboración para llevar a cabo proyectos. En simbyosi  lo hacemos constantemente y hay miles de proyectos por todo el mundo que ya lo están haciendo también.
4. Porque es la alternativa de producción con más peso y coherente con el momento. ¿Seremos capaces de parar, pensar y hacer las cosas mejor  y entre todos?

Es brutal la energía empática del momento.

¡Pongámonos manos a la colaboración!

Luis Tamayo

Fotos del taller de Html5 del grupo de openvideo Framesh: http://videoframesh.wordpress.com

Yo te enseño a ti y tu incorporas tu aprendizaje al de otros. ¿Como seria el aprendizaje bajo un modelo colaborativo?, pues precisamente en esto están las personas que fluctúan alrededor del proyecto Do It With Others (DIWO). Nace como una “alternativa a la propuesta académica, de tipo jerárquico, se ha diseñado un método, flexible y consensuado, de análisis de los procesos de aprendizaje”

Entrevista con María Botella, peer del proyecto de aprendizaje colaborativo: MásterDIWO.

http://www.masterdiwo.org

1. ¿Cómo definiríais “Master DIWO” para “señoras que nunca han oído hablar de aprendizaje colaborativo”?

Es como tomarse un bitter kas en una terraza en verano mientras una cuenta que ha leído en el pronto una receta de pollo al curry y que al hacer el plato cambió el pollo por salchichas y lo bueno que le quedó. Las demás sacudidas por tan enigmática decisión deciden probar ellas mismas a cambiar este y otros ingredientes. De repente surge entre ellas una sensación de que todo vale y puede ser divertido si se comparten los resultados. Así, quedan otros días para comer en sus casas las pruebas de cada una. Un día, una propone quedar para experimentar juntas. Quedan en la casa de la que tiene la cocina más grande y confortable y con la zarzuela a toda pastilla realizan un millón de pruebas hasta que consiguen elaborar dos tortillas de patata al punto, cada una con su toque eso sí. Lo apuntan todo para que no se les olvide. Una incluso se anima a tomar unas fotografías del momento…
Ahora cuando reflexionan y miran atrás, se acuerda de cuando sólo quedaban para tomar bebidas con gas.

2. ¿Cómo definiríais “cultura libre”?, Cultura libre vs Cultura gratis, vamos a jugar a las diferencias y las semejanzas.

Supongo que la cultura libre no se mide en términos de economía monetaria, si no que genera una economía alternativa basada en el intercambio sin barreras de conocimientos y en la gestión social de los recursos. Pero la cultura libre es en parte utópica, ya que se inserta a menudo en unas estructuras de poder a las que se tiene que adaptar y con las tiene que generar lazos para sobrevivir. Estas estructuras intentan capitalizar estas prácticas apropiándose de ellas y transformando su significado de libre a gratis. De ahí que la frontera entre una y otra no esté muy definida.

3. ¿Qué otros proyectos que conozcáis pensáis que serian interesantes conocer para las personas que nos interesan en la educación colaborativa?

Plataformas on-line que generan comunidades virtuales de aprendizaje:

La p2p university: http://www.p2pu.org/es/

Una plataforma web de educación colaborativa, que no gratuita, en las que te dirigen para hachear tu educación  http://www.uncollege.org/

Un proyecto de mozilla y herramienta web para que los niños aprendan a hachear el lenguaje web de sus sitios preferidos y a compartir sus resultados. Su objetivo, iniciarles en la comprensión de lo que están hechas las interfaces con las que interaccionan continuamente y hacerles partícipes del proceso de diseño abierto de la web. http://hackasaurus.org/es/

Grupos de investigación / encuentros:

#edumeet
Las Lindes (CA2M) http://ca2m.org/es/las-lindes

4. ¿Y cómo os organizáis? Cómo es vuestro modelo productivo y de gestión en este proyecto?

MásterDIWO se organiza en torno a grupos de trabajo que exploran y experimentan sobre una temática, abierta siempre a nuevos intereses que se van incorporando. Los tres grupos de trabajo actuales trabajan sobre moda, vídeo y mediaciones culturales desde una perspectiva crítica y cercana a la cultura libre, tanto por los contenidos abordados como por el hacer horizontal y abierto de los grupos.

Cada grupo elige y gestiona sus herramientas on-line de comunicación / documentación, y las utiliza en el grado que considera oportuno. Si bien de manera general entendemos que el trabajo de documentación y archivo es fundamental para visualizar el proceso de aprendizaje de habilidades, y para hacer nuestras prácticas replicables, no somos demasiado sistemáticos con esto siempre. Priorizamos el aprendizaje informal y lúdico, impulsado por los sucesivos encuentros semanales, por el contacto físico más allá de la pantalla.

5. Una cosa es la teoría y otra la practica….del modelo inicialmente planteado de participación, ¿qué cosas pensáis que están funcionando bien y cuales no tan bien? Qué aprendizajes destacaríais de este proyecto, que buenas practicas podrían emular otros proyectos basados en la participación y colaboración?

MasterDIWO nació con la idea de generar un prototipo de aprendizaje, basado en una metodología compartida. En este sentido, creo que con el tiempo y la incorporación de nuevos peers ha devenido en algo más multiforme. Nuestra prácticas son variadas e inestables. Emergen y desaparecen en función de la incorporación de nuevos peers, nuestra misma disponibilidad…

En realidad, cada vez lo considero menos un problema y más una virtud. Si hacemos esto es porque nos apetece aprender y compartir en comunidad, generar algo al margen de la rigidez y aislamientos del aprendizaje académico. En mi caso, soy consciente de que no sabría evaluar mi aprendizaje, no hemos desarrollado, al menos todavía, herramientas para hacerlo. Pero la cuestión es que me doy cuenta de que he aprendido muchísimo desde que empezamos y estoy satisfecha con ello porque ha sido divertido.

Funcionamos a partir del ensayo-error, haciendo. Las prácticas que funcionan, se mantienen o repiten. Un buen ejemplo de ello es, en el grupo de vídeo, los talleres. En principio planeamos dos talleres de larga duración en Medialab-Prado que funcionaron muy bien, y tras los cuales se incorporaron nuevos peers al grupo.

Por ello, para no disgregarnos y favorecer el vínculo, hemos planeado también en Medialab otra serie de mini-talleres más informales, de una mañana de duración (en principio), en el que cada uno del grupo explica algo sobre el tema que controla más en función de los intereses del grupo, previamente pactados.

6. ¿Por qué participa la gente?, ¿de qué manera lo está haciendo la gente en vuestro proyecto?, ¿y qué razones, motivos, pensáis que impulsan la participación de la gente en proyectos como Master DIWO?

Es difícil saberlo. Supongo que la capacidad de generar comunidad de los propios peers, el estar abiertos a otros y saber disfrutar juntos. En este sentido creo que es fundamental el elemento de la presencialidad. Aunque pueda haber excepciones, creo que las comunidades cuyos usuarios no traspasan la barrera de lo virtual y no comparten el contacto directo con sus peers, tienen ciertas limitaciones a la hora de hora de hacer perdurar sus vínculos.

7. ¿Qué papel juega la comunicación en un proyecto como el vuestro basado en la participación?

Cualquier proyecto es una representación determinada de unas prácticas. Este trabajo de representación se hace porque hay un afuera al que mostrarse, ya sea con fines publicitarios o simplemente de compartir lo hecho. A grandes rasgos entiendo la documentación como el proceso de compartir el conocimiento con “otros”y la comunicación el de publicitarse, aunque a menudo es difícil separar dichos procesos.

Una buena comunicación es importante para dar visibilidad al proyecto. El problema es cuando se termina reduciendo el proyecto a generar su representación. Por ello, si bien tenemos herramientas web (N-1, blogs…) para trabajar en ambos procesos de documentación y comunicación, por lo menos yo priorizo mi proceso de aprendizaje por encima del de su representación.

8. ¿Qué aprendizajes podemos extraer de aquí para que otros proyectos similares puedan aprender de vuestra experiencia?

Creo que es importante crecer sin agobios y de manera real, orgánica. Si se quiere vivir de un proyecto así a base de subvenciones, mejor retirarse. Si se logra generar una comunidad de intereses, sustentada por afectos, vínculos personales y diversión, su potencia será inmensa, haciéndose posible la profesionalización y mantenimiento de sus prácticas.

Por supuesto, todo lo dicho aquí es una visión propia de como ha ido evolucionando el proyecto. Cada uno tendrá la suya, en mayor o menor medida compartida con los demás.

Una entrevista de Tina Paterson

http://tinapaterson.blogspot.com.es/

El Festival Estrella Levante SOS 4.8 cumple cinco años. Gracias a la unión de música, arte y reflexión en un único espacio lúdico se ha convertido en un evento cultural de referencia en Europa. Se celebra en la ciudad de Murcia del 3 al 6 de mayo, con un área temática especializada en las series de televisión como generadoras de cultura colaborativa.

Conversaciones con Marisol Salanova, crítica de arte especializada en género y nuevas tecnologías, que participa en el festival.

http://www.marisolsalanova.com

@MarisolSalanova

http://www.sos48.com

@SOS48Festival

1. ¿Cómo entiendes o que entiendes por cultura colaborativa?

Entiendo la cultura colaborativa o participativa en la línea de Henry Jenkins, como el paso de la expresión individual a la expresión en comunidad. El flujo de contenidos a través de múltiples plataformas mediáticas propicia la cooperación con un interés común por estos.

El concepto de audiencia activa está implícito en el de cultura colaborativa y responde, en parte, a una época tecnologizada.

Los usuarios de Internet tienen a su alcance la posibilidad de, en cierto modo, participar en los contenidos comentándolos o incluso apropiándose de ellos para realizar modificaciones y volverlos a poner en circulación, es decir, reelaborarlos. Del panorama resultante se ha ocupado Jenkins en más de un ensayo, traduciéndolo en expresiones como “cultura de la colaboración” o “cultura participativa”, aunque el giro de los estudios culturales hacia la etnografía de audiencias sucediera previo a sus trabajos, de la mano de autores como Ien Ang, Janice Radway, John Tulloc, David Morley y John Fiske. Me apoyo en ellos para trabajar en torno a este concepto.

2. ¿Cómo vas a enfocar la cultura colaborativa y las series de televisión en SOS 4.8?

En paralelo a los conciertos, el festival cuenta con una exposición y un ciclo de conferencias centrado en el tema de las series. Casi todos los invitados van a tratar aspectos relativos a las producciones norteamericanas (Lost, Heroes, Mad Men, Soprano). En mi conferencia hablaré sobre Los Hombres de Paco y la relación lésbica entre dos de sus personajes (Pepa y Silvia). Es un caso paradigmático porque ninguna otra serie española ha movilizado a fans de tantos países diferentes por una subhistoria concreta que estuviera relacionada con la homosexualidad femenina. Sí ha habido más protagonistas lesbianas en series españolas, por supuesto, pero no con este particular alcance de cultura colaborativa que perdura más allá del final de la serie, constituyendo una comunidad creativa.

Los fans de Pepa y Silvia, haciéndose llamar “PepSis” (acrónimo de ambos nombres), han supuesto un fenómeno mediático internacional que todavía hoy sigue activo. Crearon el foro del mismo nombre, que propició una red de colaboraciones para dilucidar qué iba a pasar con aquellos personajes y los capítulos centrados en el romance fueron subtitulados al inglés y difundidos en páginas de más de cincuenta países diferentes.

3. ¿Pueden los fans de una serie intervenir en los guiones y por lo tanto en los mensajes y valores que difunden masivamente?

Creo que sí, pero en la producción de una serie el factor tiempo no juega siempre a favor de esto. Por ejemplo, para Los Hombres de Paco no fue posible acceder a la petición principal de resucitar a un personaje porque, según la propia productora, habían rodado con tantos meses de antelación que era imposible volver atrás para realizar cambios. Los costes hubiesen sido inabarcables.

Generalmente los seguidores de una serie respetan los textos originales, el guion establecido, pero constantemente temen que sus ideas de los personajes y conceptos se vean amenazadas por quienes desean explotarlas para obtener beneficios económicos. Frente a cierto grado de conformidad con los materiales originales, los fans, en tanto que consumidores amantes del producto, consideran que tienen capacidad de rescatar a los personajes de los productores.

Por ejemplo cuando estos quieren liquidar a un personaje, cualesquiera que sean los motivos (el actor o actriz abandona la serie, su contrato se ha acabado, ha habido un cambio de guionista etc.). Tales reacciones surgen porque los fans aprecian a los personajes porque les importan las ideas que estos representan. Hasta aquí cumplen las expectativas de los creadores de la serie, película, cómic o novela de la que se trate. Pero a partir de entonces parece que a todos se les va de las manos el asunto, planteando un reto a la ley de propiedad intelectual, porque ¿hasta qué punto pueden modelar y guiar nuestro entorno mediático sin que los fans se rebelen y pasen de consumidores a creadores?

4. ¿Qué ocurre cuando esta participación colectiva de los fans de una serie esta alentada por las empresas que están detrás de estas series?

En la mayoría de los casos lo está, es lógico. Más allá de si genera más audiencia o merchandising que  pueda traducirse en ingresos extra, el fenómeno fan es un tremendo reconocimiento al trabajo de quienes hacen posible esa serie y sin embargo suelen permanecer anónimos porque cuando uno ve una serie parece que sólo existan sus actores. Así que normalmente encuentran algún tipo de beneficio -no siempre material- en la participación colectiva.

La cultura participativa responde muchas veces a un interés comercial, a ciertas tácticas de marketing, en tanto que se invita a los fans a participar activamente en la creación y difusión de nuevos contenidos. Pero esas prácticas entrañan el riesgo de desembocar en el desarrollo de materiales alternativos producidos para su circulación a través de una economía clandestina, sustrayendo contenidos de la cultura comercial

En efecto, la manipulación del material original es posible por el surgimiento de un nuevo poder, el de la inteligencia colectiva; la capacidad de las comunidades virtuales de estimular el conocimiento y la pericia de sus miembros, a menudo mediante la colaboración y deliberación a gran escala, tal y como definiera el término Pierre Lévy.

Por un lado, las empresas que se dedican a los medios de comunicación han aprendido a acelerar el flujo de contenidos para multiplicar las oportunidades de ingresos, expandir los mercados y reforzar el compromiso de los espectadores. Por otro, los consumidores están aprendiendo a emplear las nuevas tecnologías para controlar el fujo de los medios e interaccionar con otros consumidores. La asimetría la establecen las batallas legales por los derechos de autor, pero en la red lo cierto es que el material audiovisual tiende a caminar más hacia lo artístico que hacia lo jurídico.

5. Esto es muy interesante…si la participación colectiva viene fomentada por las empresas, con sus reglas, desde sus canales y plataformas sociales como objetivo de marketing para aumentar mercado y por lo tanto beneficios puede interpretarse como una “utilización” de la fuerza productiva colaborativa de contenidos a favor de la empresa. Pero si esta participación está liderada por personas ajenas a la empresa y deciden canales y modelos de participación, es una creación colectiva más horizontal donde el beneficio mutuo, empresas – personas es más equitativo.. ¿De donde viene este pensamiento?, ¿Por qué tendemos a pensar que es mejor cuando la participación se promueve desde los propios fans de una serie que cuando se promueve desde una empresa?

Porque cuando la participación viene alentada por la empresa inmediatamente se tiende a cree que sólo hay ánimo de lucro detrás, ya que existe inicialmente, mientras que desde el lado de los fans es más difícil lucrarse. (No obstante también sucede lo que comentaba un poco más arriba, que a menudo los fans generan una economía clandestina a partir del merchandising amateur que se distribuye por Internet.)

La relación entre “las empresas” que crean y difunden un producto televisivo y los seguidores de tal producto es parecida a una historia de amor fatal. Desde el comienzo se intuye que habrá un final y existe una codependencia que nunca sabemos al cien por cien en qué va a desembocar, así que sólo podemos investigar cada caso concreto con sus particularidades.

Respecto a Los Hombres de Paco yo me he encontrado con que desde la productora se ha interactuado con los fans en muchos casos por puro entusiasmo y empatía del personal, conmovido por el cariño que expresaban los vídeos y las cartas sobre la pareja de lesbianas y todo lo que habían representado para tantas personas. Eso es muy loable y no es algo que se aprecie a simple vista, de hecho hay muchas cosas que no he sabido hasta hablar con la propia productora. Para los amantes de diseccionar las series de un modo reflexivo recomiendo el libro Teleshakespeare de Jorge Carrión, que a mí me ha hecho disfrutar una barbaridad.

En The Weather Chanel el futuro es el presente. Insights globales y locales se traducen en un discurso visual de tendencias de moda, diseño, tecnología… Todo esta cambiando y esto también afecta al marketing, The Weather Chanel nos habla de tendencias como el marketing de contenidos y el auge de la figura del curator, que viene del mundo cultural, como agente que selecciona contenidos para asociarlos con las marcas vs el copywriter de la publicidad tradicional.

Conversaciones con Daniela Cordero de The Weather Chanel

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1. ¿Cuál es vuestro método de trabajo?, ¿Cómo os apañais para rastrear tendencias?, ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración y de  información?

Mi labor es coleccionar e interpretar las señales de la calle y de la web, y procesar esos códigos. No se trata de buscar las señales, sino detectarlas, creando nuevas preguntas con resultados estratégicos.

Los niveles de trabajo para rastrear las tendencias generalmente se basan en una detección temprana, trabajada desde lo social. Los drivers (tendencias de consumo) suelen ser las principales fuerzas detectoras, ya que es el contexto quien las determina. Hay otros valores activos importantes como el monitoreo web y el hallazgo de los nuevos valores de las personas y por ende, la revalorización de la marcas para trazar una evolución consecuente en el tiempo.

2. ¿En que situación está el proyecto? , ¿Qué ha cambiado, como ha evolucionado el proyecto?, ¿hacia donde va?

Ber Arce http://nadaqueber.tumblr.com/ y yo somos los co- creadores, y estamos evolucionando junto con una red de colaboradores en gráfica, motion, vídeo, moda e ilustración (áreas en las que trabajamos). El blog debe producir sus propios proyectos así que es el canal idóneo para ofrecer esos contenidos.

Ya hemos empezado con las editoriales mensuales de foto y vídeo hechos por y para The Weather Chanel.  http://weatherchanel.eu/post/18384406845/sunglassesatnight

 Tendencias:

3. ¿Qué dos grandes tendencias destacarías dentro del marketing?

 Content marketing es el hot trend. La única manera de manejar la excesiva cantidad de información es filtrar los contenidos, y la curaduría es y será uno de los campos con más expansión. Las marcas están empezando a cambiar la manera de venderse y por fin se centran en el contenido.

Esa conciencia inicial calará en la forma en la cual la información web ha sido manejada hasta ahora. No hablamos de la publicidad o comunicación en su sentido castizo, donde por ejemplo el copywriter crea contenido pragmático en función a la promoción.

El content marketingse basan en crear y escoger contenido útil, participativo y sobre todo que demuestre credibilidad; valor que dicho sea de paso, surge de la mano de Flawsome: tendencia donde las marcas tienen el deber de aportar su lado más humano, inmediato y transparente.

Así que la figura del curator canaliza correctamente esos valores, por medio de -entre otras cosas- storytelling y estrategias de branding de contenido (branded content).

Otra tendencia es la de volcar la información textual -que es la que solemos encontrar en el mundo off y on line- en información visual. Algunos ejemplos que evolucionarán son el  reconocimiento de imagen y por ende más información del producto/lugar/persona, descuentos y escaparates virtuales. 

Las aplicaciones, códigos QR y los smartphones vienen construyendo esta brecha desde hace algún tiempo, pero en el 2012 lo veremos más acentuado que nunca, y para muestra un botón: el recién lanzamiento del prototipo de las gafas de realidad aumentada Google.

 4. ¿Qué conexiones estás detectando entre la moda y la cultura?

La moda como fenómeno sociológico tiene claras conexiones con la cultura.

La moda no se compra, sucede. Su sistema ha evolucionado de la transacción a la relación, del mercado a las redes, de la creación a la co-creación y del servicio a la experiencia.

En el caso puntual del coolhunting como medio para hallar códigos, su metodología nace en el seno cultural, en los valores y comportamientos. Las marcas invierten en esos resultados de investigación para entregarle a los prosumers lo que ellos quieren ser.

5. ¿Cómo describirías el estado actual de la moda?

La moda ha sufrido grandes transformaciones y hoy por hoy es un negocio. Antes era algo exclusivo e incluso elitista, con requerimientos muy altos.

La palabra ya no la tiene la alta costura, la tienen los blogs y la gente de la calle y eso me gusta, finalmente vivimos una extensa democratización.

La moda debe acudir a nuevas herramientas y evolucionar, no es suficiente con diseñar y vender, es necesario sacar partido de los nuevos medios y las oportunidades que brindan, encontrando un lenguaje creativo que se conjugue con lo que el mercado quiere, y así accionar correctamente el paradigma del fashion system.

6. ¿Quiénes dirías que son los trendsetters de hoy en día?,

Los trendsetters son los que cambian las formas de consumo, son las personas capaces de influir y de bajar las tendencias al contexto sociocultural, son los creadores activos y están en el primer y más pequeño peldaño en la consolidación de las tendencias.

Es labor de los investigadores detectarlos anticipadamente y tener la credibilidad para accionar su difusión y posicionamiento en followers y mainstream

7. En simbyosi entendemos que la cultura colaborativa nace de una necesidad imperante de ” hacer las cosas juntos”. ¿Qué piensas de esto?

“Giving is the new taking, and sharing is the new giving”. Sharing Culture es precisamente una macro tendencia que promulga la colaboración en su sentido más extenso. Los medios digitales son una punta de lanza clave en el crecimiento de esta cultura participativa, donde la mayoría de transacciones son gratis, y el acto de compartir está gestando un nuevo orden sin precedentes, de dar, participar y colaborar.

Foto by Eme Dj

Cockmagnet es un proyecto fotográfico on-line interesada en moda, arte, tendencias y erotismo para la comunidad queer, con un toque de humor importante y con el objetivo de promover a sus colaboradoras.

Conversaciones con María Lamuy de Cockmagnet Magazine

 www.cockmag.net/magazine

www.facebook.com/theCockMag.Net

@CockMagnet

1. ¿Cómo explicarías el movimiento Queer para “señoras y señores” que nunca han oído hablar de este movimiento?

Es una hipótesis sobre el género que afirma que la orientación e identidad sexual o de género son el resultado de una construcción social por lo que no existen papeles sexuales en la naturaleza humana, sino formas socialmente variables de desempeñarlos.

2. Una cosa es la teoría y otra la practica….del modelo inicialmente planteado de participación, ¿que cosas pensáis que están funcionando bien y cuales no tan bien?

Muchas veces cuando trabajas a partir de colaboraciones, lo más difícil conseguir una unidad visual, coherente, y de calidad.

Cuando no puedes pagar te arriesgas a bajas de última hora y tener muchos recursos gráficos para solventar los problemas.

3. ¿Cuál es vuestro modelo de colaboración?, ¿que razones, motivos, pensáis que impulsan la participación de la gente en proyectos como Cockmagnet?

Trabajamos mucho de manera Online, mediante llamamientos públicos o mensajes privados a determinadas personas.

Creemos que nuestra manera de gestionar los contenidos es profesional y transparente, no buscamos lucrarnos a través de la obra de otras personas, sino unificar proyectos interesantes para que logren mayor visibilidad.

Foto by Latin Queer

Tendencias:

4. ¿Hay una escena Queer en España?, ¿en que consiste? ¿Qué espacios, eventos, medios, blogs destacarías para personas que estén interesadas en este movimiento?

 Evidentemente en todo país existe una escena queer, nosotras nos situamos en la parte más visual, relacionada con las tendencias y el sentido del humor, que es la que echamos más en falta. Destacamos la revista online Una buena barba y la obra de los fotógrafos Paco y Manolo, que son un referente en nuestro país.

5. ¿Cuáles diríais que son las últimas tendencias dentro del movimiento Queer? , ¿Como está evolucionando el movimiento Queer, hacia donde se dirige?

La mayor parte de ese trabajo se produce en ámbitos literarios, psicoanalíticos y lingüísticos, no obstante parece que en el terreno artístico se va abriendo no solo un hueco sino una identidad más claramente reconocible. No sabemos hacia donde se dirigirá pero si hacia donde debería, hacia la búsqueda de una cohesión entre diferentes ámbitos y una mayor comprensión de sus proyectos por parte del público del ámbito no cultural.

Foto by Maider Jiménez

6. En simbyosi entendemos que la cultura colaborativa nace de una necesidad imperante de ” hacer las cosas juntas”, ¿Qué piensas de esto?

Por supuesto es la misma filosofía que tenemos en Cockmagnet, vemos necesaria la unión y no la dispersión para conseguir alcanzar intereses comunes.

No sólo funcionamos mediante colaboraciones en nuestros contenidos, sino que en nuestros proyectos participamos con otros colectivos, ya empresas o fanzines, como Chueca.com, y Bs is nice, con los que tenemos un concurso en marcha, Una Buena Barba o el colectivo fotográfico Snoot.

7. En que momento está el método de producción colaborativa, ¿Qué experiencias/proyectos destacaríais en este sentido?

Bueno…el “boom” ya ha pasado, y los proyectos realmente serios y sólidos continúan mientras que los oportunismos parece que van perdiendo fuerza. Además poco a poco la gente se va concienciando de  que la colaboración es un MUST de nuestros días, y va entrando en su ideología y manera de trabajar.

8. El otro día me encontré con un debate muy interesante….. ¿Adaptar los mensajes de cambio a la mayorías para que se expandan, o no adaptarlos porque se pierden, diluyen y mueren?….¿que pensáis de esto?

Si el mensaje es claro y funciona, en principio no debe diluirse, no obstante creemos que hay que ser selectivos con la manera de difusión y no masivos.

Nos gusto muymia porque detrás hay una personalidad muy intensa. Coolhunter titulada por la Central Saint Martins de Londres, y entre otras cosas escribe como periodista de moda en HMagazine  y en lavanguardia.com. Defiende la moda como un arte, una actitud y una forma de expresión personal.

Conversaciones con muymia

http://www.muymia.com

http://www.facebook.com/muymia

@whoismuymia

http://pinterest.com/muymia

1. ¿Cómo definirías tu blog muymia?

Desde muy niña siempre me han dicho continuamente que soy un personaje, que soy peculiar, diferente, que porque hace casi 10 años que me rapo un lado de la cabeza… que por qué soy tan mía. Harta de reivindicar que no soy rara sino simplemente yo, decidí crear el concepto muymia: una nueva forma de vivir la moda, si te gusta dejarte llevar por las *tendencias y no por la corriente. *tendencias: libre interpretación.

muymia es un site de tendencias donde publico diariamente (en dos idiomas) artículos y noticias sobre nuevas tendencias en general, entrevistas a nuevos talentos que yo misma descubro y/o contacto y fashion reports como consecuencia de mis múltiples viajes. muymia intenta ir más allá buscando y descubriendo temas nuevos e innovadores, avanzándose al futuro con positivismo, exponiendo propuestas interesantes para inspirar a los demás y siempre con la premisa de que ‘lo mejor está por venir’.

2. ¿Cuál es tu método de trabajo?

Mi método de trabajo es una mezcla entre investigación e intuición. Paso muchas horas frente al ordenador investigando cualquier tipo de webs y blogs para ver qué temas tratan, cuáles son sus intereses… Leo revistas de todo tipo (no sólo de moda sino arte en general…) pero sobre todo camino horas y horas por la calle observando, escuchando mi alrededor, haciendo fotos y manteniendo conversaciones con la gente. Antes, durante y después de mis paseos pienso y analizo mentalmente lo que veo, oigo y me llama la atención para sacar conclusiones que la mayoría de veces acaban en tendencia.

3. Vemos que sueles hacer colaboraciones con otros proyectos…

Todo lo que verás en muymia es contenido único, escrito o creado íntegramente por mi; aunque como bien dices a veces hago colaboraciones con otros artistas, cool hunters, bloggers, etc. Es algo que me encanta.

 Siempre he creído que si dos o más personas con talento unen sus fuerzas, el resultado es todavía mejor. Además ahora estamos en un momento para colaborar, ayudarse y unir fuerzas.

4. ¿Cuál es tu modelo de colaboración?

 La verdad es que no tengo un modelo concreto de colaboración, pero si puedo decirte que (por costumbre) no me gusta hacer publicidad de nadie en mi blog. Si alguien quiere colaborar conmigo pero lo que propone no aporta nada nuevo ni coincide con mis principios, no aparece.

 Hablar de tendencias no es publicidad y nada tiene que ver con tratos de favor.

En este sentido muymia quiere aportar contenido nuevo, innovador, relevante, interesante y que provoque preguntas y respuestas al lector.

5. ¿Qué otros blogs con una temática y contenidos iguales o parecido al tuyo, destacarías?

 No es fácil descubrir tendencias nuevas (porque estas tiene que ser reales y estar fundamentadas) y mucho menos publicar diariamente contenido nuevo. Sin embargo hay algunos sites interesantes que ofrecen conceptos similares, igualmente interesantes como:

www.thecoolhunter.net

www.notjustalabel.com

6. ¿Podríamos decir que hay una escena de blogs de tendencias en Barcelona?

 En Barcelona hay mucho talento y además made in Barcelona; pero si hablamos de una ‘escena de blogs’ no diría que está creciendo en Barcelona sino en el mundo entero.

En mi opinión los auténticos blogs de tendencias escasean, cada día salen nuevos pero todos son idénticos. Pocos aportan contenido porque la mayoría no están creados por profesionales del sector sino por aficionados a la moda.

Es muy fácil comprar revistas o mirar en webs y copiar textualmente los must-have de la próxima temporada que viene, básicamente porque el contenido no es propio sino copiado y pegado. Luego están los ego-bloggers que crean un blog entorno a su propio estilo y comentan su propia experiencia en eventos y presentaciones. Personalmente creo que el reciente interés que suscitan es porque algunos (y sólo algunos) proponen combinaciones interesantes; y algunos (y sólo algunos) ayudan a la gente con menos capacidad, estilo o interés por vestirse a coger ideas que adaptar a sus estilismos.

Tendencias: 

1. ¿Qué 6 blogs diríais que son los más interesantes para alguien que quiera estar al tanto de las últimas tendencias?

http://jakandjil.com/ (Streetstyle)

http://www.thesartorialist.com/ (Streetstyle)

http://trendland.net/ (fashion, design, culture…)

http://www.simbyosi.com/ (Culture & society)

http://droptokyo.com/street/ (Streetstyle)

Y por supuesto http://www.muymia.com (Fashion, culture & society)

2. ¿Por donde piensas que va a ir la moda?

La moda para mi es un arte y ha sido y seguirá siendo siempre una forma de expresión humana. A través de la moda nos identificamos y formamos grupos sociales y representamos a través de ella nuestro estilo de vida y forma de ser. La moda es un reflejo de los hechos, cambios y modificaciones de la sociedad.

La moda habla por nosotros sin necesidad de palabras, porque es fundamentalmente visual. La moda es una característica de todos y cada uno de nosotros y también un entretenimiento global en constante cambio.

3. Se están produciendo cambios culturales de importancia, ¿cuales destacarías?

 La era digital y las nuevas tecnologías. Es evidente el cambio en la forma en cómo nos comunicamos. Antes cuando viajábamos no sabíamos nada de nadie hasta su vuelta, o como mucho se enviaban cartas escritas a mano o postales que casi siempre llegaban más tarde que el viajero. Cómo las echo de menos…En la era digital y por consiguiente con internet, las redes sociales, aplicaciones móviles… podemos expresarnos y mostrar nuestra vida segundo a segundo. Esta manifestación ya existía hace miles de años con las pinturas rupestres… pero el triunfo de la era digital deja entrever aún más evidentemente que el ‘hombre’ como tal tiene una necesidad vital de contar lo qué hace y cómo lo hace mostrando sus gustos, su estilo y los lugares que a cada uno le parecen de interés a tiempo real.

4. Que relaciones ves entre las tendencias en moda y los cambios sociales y culturales que se están produciendo?

 Por un lado la era digital está propiciando que podamos llegar mucho más lejos, pudiendo extraer información, imágenes, vídeo, buscar referentes o inspiración… desde y a cualquier lugar del mundo. Evidentemente esto también a afectado a la moda, puesto que no sólo es posible vestir con referencias de tribus y etnias lejanas y/o urbanas de cualquier lugar del mundo… sino incluso en cuestión de tecnología con ejemplos como camisetas que no necesitan plancharse, materiales que proporcionan conexión a internet captando el Wifi, tejidos aero-sol para poder vestirse al instante y mil y una invenciones…

Por otro lado, la moda low cost pone a disposición de todo el mundo poder vestirse (y copiar) el estilo de los grandes iconos y gurús de moda a precios más asequibles; y como consecuencia dar la posibilidad de vestir cada día con un look diferente con ropa (casi) de usar y tirar. Esto ha derivado por ejemplo en el creciente interés por mostrar a los demás nuestros propios estilismos en redes como: Trendstation, Chicismo, Lookbook.nu… Como resultado, estás comunidades hacen una doble función: 1) servir como plataforma para intercambiar estilos de vestir y 2) actuar como un medio en el que hacer sentir a la gente de la comunidad como una celebrity.

Personalmente no me siento identificada ni con la moda low cost ni con tanta tecnología. Creo verdaderamente que la moda (entendida socialmente como ropa) ha perdido valor, pero me alegra observar que a la larga esto se traducirá en una vuelta a los orígenes, a la artesanía, a lo hecho a mano. Cuando todo esté inventado volveremos a los inicios y vuelta a empezar.

5. ¿Quiénes dirías que son los trendsetters de hoy en día?, ¿en que personas, colectivos, comunidades, habría que fijarse hoy e día si queremos detectar tendencias?.

 Creo que los cool hunters, cazatendencias, trendsetters, trendspotters… seguimos siendo los referentes en captación y búsqueda de nuevas tendencias; pero eso no quita que sigan existiendo individuos que innatamente crean tendencia convirtiéndose en influencers (ejemplos vivientes capaces de influenciar al resto de la sociedad y que motivan a hacer seguir las modas).

Creo firmemente que se nace o no con la virtud de detectar las tendencias, puede estudiarse, pero la capacidad es innata. Sin embargo, si queremos encontrar tendencias hay que salir a la calle a caminar, observar la sociedad, leer, informarse, curiosear, fotografiar, relacionarse con todo tipo de gente y sobre todo viajar, viajar y viajar.

6. En simbyosi entendemos que la cultura colaborativa nace de una necesidad imperante de ” hacer las cosas juntos”, ¿Qué piensas de esto?

Creo que la crisis trae progresos y fomenta la maravillosa necesidad de colaborar entre nosotros. Siempre pero ahora más que nunca es el momento de compartir, cooperar, co-relacionarse, coexistir, co-producir… y la mayoría de la palabras que empiezan con CO.

Es un gran momento para retroalimentarse, contribuir unos a otros, unir fuerzas, ayudarse y aprovechar recursos. Tal y como comentaba antes… siempre he creído que si dos o más personas con talento unen sus fuerzas, el resultado es siempre mejor.

Hace bien poco que estábamos hablando con unos directivos, “a la antigua usanza” sobre coworking, intentábamos explicarles en que consistía, y no entendían como una empresa podía compartir con otras empresas no solo un espacio de trabajo,  sino además  información, proyectos o contactos. ¿Cómo es esto posible?, si la competencia es el enemigo y al enemigo ni agua…

¿Se pueden hacer negocios colaborando con otras empresas? Claro que se puede, pequeñas empresas y emprendedores lo estamos haciendo cada día, continuamente, y además es algo, que por otro lado, siempre se ha hecho. Lo increíble es que hoy en día nos parezca tan raro y tan idealista.

La colaboración es algo tan natural y tan necesario para el desarrollo de cualquier sistema u organismo como lo es la competencia.

Lo que pasa es que en los últimos años se ha dado tanta importancia y tanta relevancia a la competitividad como único modelo de crecimiento y desarrollo que parece que no hay otra manera, solo se puede crecer arrasando a los demás, nos han hecho creer que solo somos capaces de superarnos si competimos. Pero hasta en el arte de la guerra hay alianzas.

En la naturaleza se dan las dos formas de desarrollo, la competencia y la colaboración, y no son excluyentes, ni una sustituye a la otra, conviven en armonía, porque la naturaleza es sabia y sabe que ambas son necesarias, y que ningún sistema puede evolucionar  y ser eficiente si solo se basa en la competencia o en la colaboración.

En situaciones y sociedades de crisis la colaboración aflora de manera natural, espontanea, no se trata de buen rollo, se trata más bien de ser prácticos o incluso en situaciones extremas de supervivencia. Live together or die alone. Por eso cuando nos proponen soluciones del estilo “o matas o te matan” no son sino caminos que nos llevan al suicidio colectivo, ¿para que al final solo sobrevivan los más fuertes?, ¿a que precio?, ¿con que consecuencias?

La colaboración no es enemiga de la competencia, y en tiempos de crisis donde los recursos escasean, muchos proyectos no podrían llevarse a cabo sin la fuerza productiva colaborativa.

La colaboración requiere de unos tiempos y unas formas diferentes a las de la competencia, pero no se trata de un enfrentamiento, para nada, se trata de pensar y de actuar de otra manera, se trata por ejemplo de confiar en el otro, o de incorporar valores que hemos dado por sentado que eran incompatibles con el animo de lucro.

Producir colaborativamente no supone renunciar al beneficio económico, entre otras cosas porque muchos proyectos serian inviables, el giro es pensar en el dinero como un recurso más, importante y necesario, pero no como único fin para que un proyecto merezca la pena sacarlo adelante.

Con todos los proyectos que hablamos colaborativos con los que hablamos en este blog,  que incluyen la colaboración como parte de su fuerza y modelo productivo, coinciden en expresarnos la misma idea: no se trata de forrase a costa de lo que sea y de quien sea, se trata de vivir trabajando en proyectos que nos “representan”, que incluyen una serie de valores que nos permiten ser coherentes con nuestros ideales, que nos permiten no traicionarnos a nosotros mismos.

En definitiva de lo que se trata es de vivir honestamente y sosteniblemente, y esto es más fácil llevarlo a cabo por la vía colaborativa, sin olvidarnos y sin demonizar a la competencia, de hecho en todo proceso colaborativo hay también competitividad y viceversa.

Luis Tamayo

El proyecto “Asi se fundó Carnaby Street”, es  un espacio que no se presenta como un contenedor de contenidos sino como un mini laboratorio de ideas relacionadas con el mundo de la cultura. Conversamos con Javier Reguera, su creador,  y nos hace una reflexión sobre su proyecto, sobre la figura del trendsetter hoy en día, sobre la cultura colaborativa y sobre los tres acontecimientos que según su visión pueden representar mejor lo contemporáneo: el punk, el contexto de la movida madrileña y el movimiento 15m.

Conversaciones con Javier Reguera de  “Así se fundo carnaby Street”

carnabys.blogspot.com

www.javierreguera.es

1- ¿Cómo definirías tu blog Así se fundó Carnaby Street?

Un laboratorio, un mundo portátil. Sobre todo, un intento de dar expresión a un universo que ya no existe, pero que proporciona pistas sobre el presente. Quizá sobre el futuro. No está tan centrado en la novedad como en una manera de rastrear el pasado para darle algo de sentido al presente.

Vivimos bajo la tiranía de la novedad perpetua, y ese flujo de información tan descomunal se desinfla en muchas ocasiones por la incapacidad de asimilar tal cantidad de inputs.

Desde luego no es un blog masivo, ni pretende serlo. Creo que está posicionado en un pequeño nicho, y yo me siento cómodo ahí. Tampoco negaré que me gustaría que fuera seguido por mucha más gente, pero eso ya no depende de mí. Me interesan más los espacios con matices, que es a fin de cuentas lo que construye la identidad.

Creo que es un blog que se justifica por 10 o 15 frases realmente buenas. El resto es una apostilla a pie de página. También creo que la gente que lo sigue lo aprecia así, o eso me gustaría pesar. Este puede ser equivocado, pero es que el mundo también está construido a partir de la equivocación. El lector, la audiencia, también aprecia eso.

2- ¿Cuál es tu método de trabajo que utilizas para realizar “Así se fundó Carnaby Street”?

En relación al blog, no hay un método preestablecido. Sin embargo, los posts que más me interesan suelen partir de una idea muy básica, a veces de una imagen o una noticia. Busco información y documentación relacionada o paralela a esa idea, y a partir de ahí intento activar el análisis o la reflexión. También es cierto que ese proceso está envuelto en el mismo acto de la escritura. Para mí la reflexión incluye la escritura, y viceversa. De todas formas, me pongo un límite en la extensión.

Es como un juego de tetris. Tienes las piezas, las palabras, y luego han de encajar ante una idea, en su desarrollo. Dicho así, puede sonar algo rebuscado, pero en verdad es más espontáneo de lo que parece.

Tendencias

1- ¿Se están produciendo cambios culturales de importancia?, ¿qué cambios culturales destacarías?

Casi siempre, los cambios sólo son perceptibles cuando han llegado a una maduración considerable o cuando sufrimos sus efectos.

La gran parte de los grandes cambios en el mundo de la cultura, en los últimos años, tienen que ver con el mundo digital, pero de lo que se trata es de atender a los giros en la mentalidad, en el pensamiento, en la filosofía que los produce. Y del mismo modo, a aquellos elementos que los motivan, a las necesidades que cubren, etc.

Todo esto tiene mucho que ver con una entrada que escribí en 2010, donde se decia: “La verdadera revolución social está sucediendo en el entorno online. Lo que el comunismo de Estado y el capitalismo global no han sabido entender se está produciendo en Internet, a saber: el ascenso de una verdadera democracia radical en el que los medios de producción han pasado a manos de un usuario-proletario comprometido con los gestos de la colaboración y la participación.

Ese proceso todavía no se ha completado. Falta perspectiva, el eje del tiempo. Pero de lo que no cabe duda es que sus efectos ya han empezado a manifestarse en forma de productos culturales, estrategias innovadoras y otras tantas formas de comprender el cambio en el campo de la cultura global.

Javier Reguera

2- ¿Quiénes dirías que son los trendsetters de hoy en día? ¿En qué personas, colectivos o comunidades habría que fijarse hoy en día si queremos detectar tendencias?

En sentido general, la figura del Trendsetter es difusa e inestable. Podemos preveer que lo que haga Madonna o Lady Gaga tendrá una repercusión considerable sobre sus fans y audiencias afines a sus estilos, pero hay que poner en cuarentena que sean ellas las que originan las tendencias.

Una cosa que creo suele confundirse a menudo es la difusión (y visibilidad) de una tendencia y los indicios de cambio o signos emergentes que pueden circular en el campo social. Son dos fases distintas en la construcción de una tendencia que aspira a instalarse socialmente.

Si entendemos al Trendsetter como el agente prescriptor que lleva, o podría llevar, una tendencia ya definida (aun cuando sea marginal)  hacia su punto de máxima visibilidad y, por tanto, a un estado de gracia por el que la mayoría siente atracción o la necesidad de adherirse a ella, entonces, cantantes como Madonna o Lady Gaga cumplen un papel fundamental. Pero eso no tiene mucho que ver con la forma en que una tendencia se crea y se expande. Eso tiene que ver con vender.

Los nuevos influyentes están en todas partes, en nichos más o menos grandes, en espacios más visibles, en todas partes. Una persona con un blog puede convertirse en un eje creativo en relación a lo que estamos hablando, tanto desde el punto de vista de la construcción como de la difusión.

 

9. En simbyosi entendemos que la cultura colaborativa nace de una necesidad imperante de “hacer las cosas juntos” ¿Qué piensas de esto?

 Bueno, lo suscribo y lo comparto al cien por cien. No sólo eso, sino que intento llevarlo a la práctica en el propio terreno en el que me muevo. De hecho, la revista cultural que empecé a editar (www.singsing.es) en el 2008, 200 días en Sing-Sing, se basa en esa idea. En ella participa gente a la que no conozco personalmente, gente con intereses comunes y que realmente le apetecía estar ahí.

Hay una fuerza que nos aboca a eso, a la colaboración. En ese transcurso pueden darse muchas motivaciones distintas. Cada uno establece las suyas. Pero lo realmente maravilloso es que si funciona hay un momento en que todo adquiere un sentido único.

Yo, personalmente, creo que esa filosofía se establecerá a un nivel económico de empresa mucho más grande, la cual ya está funcionando a una escala más reducida. No obstante, ya hay ejemplos de envergadura, como el de Procter & Gamble al exteriorizar sus flujos de información en el contexto de la innovación.

Quizá un día veamos a empresas de envergadura compartiendo recursos de conocimiento, personal, ideas, etc etc. Eso tiene repercusiones a muchos niveles, pero, según creo, podría desplazar la obsesión por la competencia hacia un estadio en el que confluyan otros valores.

10- Una sociedad de consumo tan instaurada, globalizada, donde el individualismo, la competitividad y el “salvase quien pueda” imperan, ¿qué posibilidades tiene la cultura colaborativa?

 Precisamente la cultura colaborativa adquiere más sentido en ese tipo de sociedad, más que nada porque lo que la hace fuerte es también su capacidad de luchar contra algunos elementos desequilibrantes. No vivimos en una sociedad ideal.

El individualismo es un elemento estructural, instalado plenamente, pero lo colectivo ejerce su función. La cultura colaborativa ha de tender a hacer que ese colectivismo se integre del mismo modo en la estructura social como un elemento que ha de definir nuevas formas de creación y acción.

11- Si tuvieseis que quedarte con dos o tres acontecimientos, hechos, manifestaciones culturales, sociales o de consumo que puedan representar lo contemporáneo, ¿con cuales te quedaríais?

En primer lugar, con el movimiento punk.

Creo que es el último movimiento de vanguardia del siglo XX, al que todavía no se ha hecho justicia y no se le ha situado correctamente. De igual forma, algunos elementos que encontramos en la cultura colaborativa actual provienen del punk. No sólo fue un movimiento musical, sino que podría situarse a la altura del surrealismo o el Dadá en su fuerza motriz, como filosofía negativa. Negativa en el sentido de contradecir al sistema y proponer una línea de actuación.

En segundo lugar, y quizá más localizado en España, el conglomerado de cambios culturales que se produjeron entre finales de los años 70 y principios de los 80 y desembocaron en lo que yo he llamado en algunos escritos el “contexto de la movida”

Aludiendo a la formación de un campo creativo que, con sus virtudes y deficiencias, con sus propuestas y servidumbres, promulgó un cambio en el paisaje mental de este país. Un ejemplo que me viene en forma de canción: “La estatua del jardín botánico”, de Radio Futura, es un reflejo de la voluntad de ese cambio. Una canción que no hubiera sido posible ni antes ni después, y que supuso, por decirlo así, un revulsivo psicológico, musical y cultural.

 Y en tercer lugar, me gustaría pensar que el movimiento del 15-M. Pero no estoy muy seguro.

Hubo un instante, en el proceso de su formación, que parecía que iba a convertirse en un pilar de la esperanza y la acción, pero a la vista del momento actual, más bien parece que ha perdido su capacidad de enfrentarse al poder, ya sea financiero, bancario o político. Eso me hace pensar que el sistema tiene una capacidad descomunal para asimilar, engullir y quizá diluir cualquier movimiento. Veo que el sistema tiene un límite de tolerancia contra la protesta, y que cuando se sobrepasa ese límite pone en funcionamiento toda su maquinaria, ya digo, a veces para asimilarlo y otras para destruirlo. La perversión está en pensar que un movimiento de ese calibre, como el que parecía que iba a ser el 15-M, podría funcionar sin sobrepasar ese limite.

No obstante, también he decir que propició, y esto sí que es importante, el germen de una nueva conciencia al hacer que mucha gente pasara de la frustración y desesperanza a la acción colectiva. Por eso también creo que el 15-M ha sido la primera fase de un proceso que todavía no ha terminado y veremos cumplirse en un futuro no muy lejano.

Lo que decidimos colectivamente comprar o no comprar puede cambiar el curso de este planeta. Imagen del tumblr de Serpica Naro.

Otra forma de ver el mundo de la moda, una mirada critica, otra forma de producción basada en la mezcla de la artesanía con la tecnología, un modelo de producción basado en el P2P. Arte, activismo y moda. Serpica Naro.

Conversaciones con Serpica Naro (Italia)

www.serpicanaro.com

1. ¿Cómo definiríais brevemente el proyecto Serpica Naro?

Serpica Naro es una Asociación Cultural Non-profit que organiza eventos, talleres y iniciativas sobre el concepto de propiedad intelectual, nos centramos en las industrias creativas, y la precariedad del trabajo en el mundo de la moda. El aspecto  que tiene más relevancia en nuestro proyecto es la experimentación teórica y práctica en la búsqueda de una nueva manera de pensar alrededor de la creación y la producción, en crear prendas de vestir y verlo como un proceso social y cultural más allá del comercio.

2. ¿Cómo definiríais el proceso productivo en Serpica Naro?, ¿Cómo esta articulado?

En nuestra asociación producimos ideas e iniciativas y lo coordinamos a través de una mailing list. Los miembros de la asociación hacen propuestas y sucesivamente se crean pequeños grupos para concretizar la idea, sin perder el en contacto con el resto de los grupos. Nuestro modelo de referencia es el de la producción p2p http://en.wikipedia.org/wiki/Commons-based_peer_production

3. Una cosa es la teoría y otra la práctica….del modelo inicialmente planteado de participación/colaboración, ¿que cosas pensáis que están funcionando bien y cuales no tan bien?

En estos años nos hemos dado cuenta que el trabajo manual e implicar a la gente en actividades manuales es la manera más sencilla para realizar los conceptos teóricos que nos interesan.

Un aspecto que nos sorprendió y que no esperábamos, es la cantidad de gente en Italia que utilizan la tecnología de manera muy limitada. Hay toda una serie de instrumentos en la red que pueden hacer el trabajo más sencillo a través de la colaboración con otros.

4. ¿Que buenas prácticas podrían emular otros proyectos similares basados en la participación y colaboración?

Cuanto más publico hay alrededor de un proyecto y más se participa, el trabajo se hace más sencillo, lo importante es encontrar a los colaboradores interesados y ampliar la red de contactos.

5. ¿Que razones, motivos, pensáis que impulsan la participación de la gente en proyectos como Serpica Naro?

Mucha gente está descubriendo la satisfacción de hacer las cosas con sus propias manos y en ser creativos colaborando con los demás, encontrando estímulos también en la diversidad.

Los workshops son el primer encuentro con el Do It Your Self y si el primer encuentro es positivo, luego es más sencillo seguir solos.

6. ¿Qué otros proyectos destacaríais dentro de vuestro entorno?

Nos gusta mucho el trabajo de:

Otto Von Busch (Curator of Hackers & Haute Couture Heretics)

Brave New Alps

Leah Buechley

Cat Mazza (Cat Mazza is an artist whose work combines craft with digital media to explore the overlaps between textiles, technology and labor)

Sexy Shock

Betsy Greer

 Lady Ada

7. ¿Qué papel juega la comunicación en un proyecto como el vuestro basado en la participación?

Creemos mucho en la importancia de hacer público y transparente el trabajo personal y esto implica en cuidar cómo se cuenta y a quien lo contamos. Es importante tener siempre presente a quien se quiere hablar.

Tendencias:

1. ¿Cuáles diríais que son las últimas tendencias dentro del mundo artístico y cultural?

La escena de los MAKERS está abriéndose un hueco muy importante. Estamos en la vuelta a la artesanía con un toque de tecnología y la curiosidad de saber cómo funcionan las cosas  y consecuentemente como se pueden modificar.

La verdad es que no seguimos mucho lo que pasa en el mundo del arte, así que no sabemos qué dirección está tomando. Sin embargo nos gustan mucho aquellos que interpretan una nueva manera de ser artesanos, por ejemplo Grayson Perry

2. ¿Qué tendencia social destacarías desde vuestra experiencia?

Cada vez hay más gente que está perdiendo su trabajo y cada vez son menos las horas que se dedican al trabajo asalariado, a trabajar para otros. La consecuencia es la necesidad de producir por uno mismo las cosas que necesitamos o bien recurrir al trueque para obtener lo que no se consigue fabricar directamente.

Creemos que la única solución en este momento es la de contar con una renta mínima de ciudadanía que nos permitiese satisfacer las exigencias básicas, sin obligarnos a salir a la calle como está haciendo San Precario en Italia (Nota; San Precario claramente no existe, es una figura inventada por los movimientos sociales para reivindicar el derecho al trabajo y a un mínimo de retribución en contra de las nuevas leyes sobre el trabajo precario en Italia).

También nos interesan los movimientos que se re-apropian de los espacios urbanos abandonados para facilitar la producción social y de bienes materiales y inmateriales.

Un artículo de Sonia Giordani